Nhà soạn nhạc người áo

     

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Ông sinh trên Eisenach, Saxe-Eisenach, Đức. Ông được ca ngợi là “Chàng to con của nghệ thuật âm nhạc phương Tây”.

Bạn đang xem: Nhà soạn nhạc người áo

Được có mặt trong một mái ấm gia đình giàu truyền thống âm nhạc, có cha phụ trách âm nhạc cho toàn bộ thị trấn, còn các chú của ông đều chuyển động âm nhạc chăm nghiệp. Vị vậy mà lại ông được truyền đạt những kiến thức và kỹ năng cơ bản về âm nhạc từ nhỏ. Ông được cả trái đất biết đến là một trong những nhà biên soạn nhạc, nghệ sỹ organ vĩ cầm, đại hồ trong giai đoạn Baroque.

Trong những sáng tác âm nhạc, Johann Sebastian Bach đã đưa các kỹ thuật âm thanh như đối điểm (counterpoint) với tẩu khúc (fugue) lên các trình độ dài nhất. Không tồn tại một nghành nào của thẩm mỹ sáng tác âm nhạc mà Bach lại không hiến đâng tài năng của mình. Lúc ông viết mang đến clavexanh giỏi Oocgan, đến dàn nhạc hay đúng theo xướng, những bản nhạc chính biên, phát triển, trở nên tấu, chuyển biên trên giai điệu của chính bản thân mình hoặc những người đương thời – toàn bộ đều là phần nhiều mẫu mực, phần lớn là phần đa viên ngọc quý giá.

Trong vật phẩm của mình, Bach là bạn biết tổng kết phần lớn thành tựu của nghệ thuật âm nhạc quá khứ cùng hiện tại, cả nhạc nạm tục lẫn nhạc giáo hội, từ bỏ nhạc dân gian mang lại nhạc chăm nghiệp. Vì thế toàn cỗ tác phẩm âm nhạc của Bach là một trong những cuốn trường đoản cú điển sinh sống về âm nhạc của Châu Âu các thế kỷ XVII – XVIII. Hồ hết tác phẩm của ông vẫn tồn tại sống mãi cho tới thời điểm hiện giờ như: Brandeburg Concertos, Mass cung say mê thứ, The Well-Tempered Calvier... Năm 1750 ông tắt thở nhưng ông vẫn vẫn là một nhà soạn nhạc bất hủ còn sống mãi mãi trong lòng người yêu âm nhạc ráng giới.

2. Wolfgang Amadeus MOZART

*

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) là một nhà biên soạn nhạc bạn Áo. Ông là giữa những nhà biên soạn nhạc béo múp nhất trong lịch sử vẻ vang âm nhạc. Phụ vương của ông, Leopold là 1 nhà biên soạn nhạc, một cô giáo dạy violin và lãnh đạo của một dàn nhạc giao hưởng trọn địa phương.

Bắt đầu 3 tuổi ông đã bước đầu bộc lộ năng khiểu về âm nhạc. Lúc 5 tuổi ông đã hoàn toàn có thể soạn một bài độc tấu Piano. Ông soạn bạn dạng giao hưởng thứ nhất khi lên 9 cùng một vở nhạc kịch trong tuổi 12. Bao gồm một điều đặc trưng ở Mozart là ông chưa lúc nào đến trường. Ông vẫn học chữ với cả music từ bao gồm người phụ vương của mình.

Mozart lđược mệnh danh là thiên tài của những thiên tài. Phần nhiều các tác phẩm của ông chỉ nổi tiếng sau khi ông qua đời. Ông đã soạn rộng 40 bản giao hưởng. Một số bản là khúc dạo bước đầu của rất nhiều vở nhạc kịch và kéo dài chỉ một vài ba phút, tuy nhiên những bạn dạng khác là phần đông tác phẩm music thực sự cùng với 4 phần và kéo dãn trong nửa giờ. Phiên bản giao hưởng sau cùng và khét tiếng nhất của ông là Nr. 41, mang tên thường điện thoại tư vấn là Jupiter.

Trong số 22 vở nhạc kịch của ông có không ít tác phẩm khét tiếng trên toàn cầm cố giới. The Marriage of Figaro (1786) và Don Giovanni (1787) là 2 vở nhạc kịch nhưng mà Mozart sáng sủa tác bởi tiếng Ý. The Magic Flute có lẽ rằng là vở nhạc kịch được viết bởi tiếng Đức nổi tiếng nhất của ông.

Mozart cũng soạn đầy đủ tác phẩm âm nhạc nhẹ nhàng cùng du dương được điện thoại tư vấn là các bản dạ khúc, phần nhiều tác phẩm này thường được màn trình diễn tại những buổi hòa nhạc không tính trời. Trong các số ấy tiêu biểu như bạn dạng dạ khúc “A Little Night Music”. Tính đến thời điểm ông mất, ông đang để lại đến đời hơn 600 tác phẩm music bất hủ.

3. Ludwig van BEETHOVEN

*

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) là một trong những nhà biên soạn nhạc cổ xưa người Đức, nhưng đa phần thời gian ông sống sinh hoạt Viên và Áo. Ông được có mặt trong một gia đình có truyền thống lịch sử về âm nhạc. Ông nội - Louis van Beethoven nhạc trưởng dàn nhạc cung đình Bonn. Ba - Johann van Beethoven lĩnh xướng cung đình Bonn. Mái ấm gia đình Beethoven tất cả 7 bạn anh em, nhưng loại nghèo và bị bệnh đã chiếm đi 4 tín đồ em khi còn bé dại tuổi.

Khi mới lên 8 tuổi Beethoven đã thể hiện thần đồng về âm nhạc - chơi đàn piano. Năm 14 tuổi đang viết cùng biểu diễn thành công xuất sắc 3 bản sonata cho lũ piano. Năm 1787 (17 tuổi) tìm đến Viên (Áo) - tp hà nội âm nhạc của trái đất hồi bấy giờ đồng hồ để mong muốn học hỏi bạn thầy Mozart.

Ông được ca ngợi là Thần sấm bất tử của cảm xúc và sức mạnh. Với ông cũng là 1 hình tượng âm nhạc đặc biệt trong tiến trình giao thời trường đoản cú thời kỳ âm nhạc cổ xưa sang thời kỳ music lãng mạn.

Là một Thiên tài music nhưng cuộc sống thường ngày của ông trải nhiều năm gian khổ. Hết nghèo bí đến bị bệnh nhưng ông sẽ vượt lên tất cả để thắng lợi số phận đắng cay của mình. Trong thời gian tháng cuối đời dịp điếc, mù, dịp quằn quại trong đớn nhức vẫn biên soạn nhạc. Nói theo một cách khác rằng ông đã cống hiến trọn đời mình cho nền âm thanh thế giới.

Beethoven đã còn lại một trọng lượng sáng tác vật sộ: 135 tác phẩm bao gồm các thể các loại nhạc kịch (opera), nhạc múa (balett), 10 phiên bản giao hưởng (symphony), nhạc thính chống (camarazene), khúc cầu kinh (mise), tuy vậy tấu (duo), tam tấu (trio), tứ tấu (kvartett), 15 phiên bản sonata, chi phí tấu, hát bè, phổ nhạc thơ...

4. Richard WAGNER

*

Richard Wagner (1813 - 1883)

Richard Wagner (1813 - 1883) là bên soạn nhạc fan Đức, chuyên về sáng sủa tác những vở opera. Ông vẫn để lại mang đến đời nhiều sáng tác bất hủ như Tannhauser, Lohengrin, Die Meistersinger von Nurnberg, Parsifal… và đặc biệt là album Der Ring des Nibelungen có bốn vở nhạc kịch. Đây cũng là tứ vở nhạc kịch khét tiếng nhất trong lịch sử hào hùng opera.

Richard Wagner có đến 7 vở opera nhiều năm nhất với thời lượng vừa phải của từng vở là 3 giờ. Ông cũng đó là người đã sáng chế ra Leitmotif - một giai điệu siêu ngắn phù hợp với từng nhân vật, cảm nghĩ và phân cảnh trong tác phẩm.

Wagner đã phương pháp mạng hóa nghệ thuật opera. Mọi fan vẫn nói rằng, nghệ thuật và thẩm mỹ làm phim có lẽ rằng sẽ bị lùi lại 500 năm nếu không tồn tại Richard Wagner và toàn bộ các nhà viết nhạc phim, của cả John Williams cũng đồng ý rằng Richard Wagner là viết bên viết nhạc phim béo phệ nhất trong lịch sử.

5. Franz Joseph HAYDN

*

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809), một thay mặt đại diện xuất nhan sắc cho music nước Áo và âm thanh cổ điển. Ông được thừa nhận là thân phụ đẻ của dàn nhạc giao hưởng và tứ tấu lũ dây.

Franz Joseph Haydn là 1 trong nghệ sĩ violon, nhạc trưởng, cùng là trong những nhà soạn nhạc danh tiếng trong lịch sử hào hùng âm nhạc. Những tác phẩm của Haydn được biết đến với cấu trúc chặt chẽ, tươi sáng và du dương. Ông là thay mặt nổi bật của âm nhạc cổ xưa Vienna, thuộc thời với các thiên tài âm nhạc Mozart với Beethoven.

sinh ra trong một gia đình nghèo gần biên cương Áo-Hung. Lúc Haydn khoảng 5, 6 tuổi, ông được gửi đến nhà những người dân thân ở gần Heinburg cùng được đào tạo và huấn luyện trong dàn hòa hợp xướng bên thờ.

Năm 1740, George Roytel – người có quyền lực cao âm nhạc của nhà thờ Stephen ở Vienna – khi tiếp cận vùng nông xóm để lựa chọn người tiếp tục sự nghiệp của mình, đã tình cờ gặp mặt được Haydn. Roytel chuyển Haydn mang lại Vienna, vào chín năm tiếp kia Haydn được học tập hát, piano và violin một cách chuyên nghiệp hơn. Sau thời điểm rời ngoài dàn thích hợp xướng, trải qua 10 năm đau khổ làm âm nhạc tự do, Haydn vẫn viết được phiên bản tứ tấu thứ nhất và vở opera đầu tiên.

Ở tuổi 27, Haydn bước đầu đảm nhiệm cương vị nhạc trưởng cho Hoàng tử Hungary Esterházy và kéo dãn trong 30 năm. Haydn đang sáng tác tổng cộng 104 phiên bản giao hưởng, 83 tứ tấu bầy dây, 52 bạn dạng sonata piano, 23 vở opera, 4 cỗ thần kịch với nhiều bạn dạng concerto không giống như: nhạc thính phòng, hợp khúc, khúc lễ Mi-sa (Thiên Chúa giáo…

Haydn đã hết không lâu sau thời điểm Napoléon chiếm hữu được Vienna. Trong vài năm cuối cuộc sống cùng bệnh tật của mình, Haydn thường xuyên tấu phiên bản ca ngợi quốc vương nước Áo (Osterreichische Kaiserhymnen) để tự làm cho phấn chấn tinh thần. Khúc nhạc này được sáng tác vào thời điểm năm 1797 với sự nhiệt tiết của một tình nhân nước.

6. Johannes BRAHMS

*

Johannes BRAHMS (1833 – 1897)

Johannes BRAHMS (1833 – 1897) là bên soạn nhạc giao tận hưởng thuần khiết nhất và nhạc sĩ viết ca khúc số 1 của Đức. Các tác phẩm của ông được xếp vào nhà nghĩa thơ mộng (romanticism).

Ông là một trong những nghệ sĩ dương rứa điêu luyện cùng đã từng làm việc với một số nghệ sĩ bậc nhất như Clara Schumann cùng nghệ sĩ vĩ cố Joseph Joachim. Brahms là một trong những người nhất quyết theo chủ nghĩa cầu toàn, do đó ông vẫn tự hủy với không ra mắt rất các tác phẩm của mình.

Các sáng tác của Brahms bao gồm cả những cấu tạo từ chất truyền thống lẫn sáng sủa tạo. Âm nhạc của ông có kết cấu và kỹ thuật bắt mối cung cấp từ những bậc thầy Baroque và nhạc cổ điển. Âm nhạc của Johannes Brahms, cùng với vẻ đẹp hiệ tượng hoàn hảo với sự dung dị sâu sắc của trọng điểm hồn. Ông là người tiếp diễn các truyền thống lâu đời hiện thực cổ điển và “làm giàu” chúng bởi những thắng lợi của chủ nghĩa thơ mộng Đức. Âm nhạc của Johannes Brahms vừa đầy chất triết học tập trữ tình đặc trưng của Bach vừa có những mẫu âm nhạc hầm hố và bạo liệt theo lòng tin Beethoven, nhưng cũng đậm nỗi run sợ về số trời của con fan hiện đại.

Một số thành công nổi bật:

Intermezzo, Op. 116, No. 4; Intermezzo, Op. 76, No. 7; Wondrous Cool; Double Concerto in A minor, 2nd movement; Double Concerto in A minor, 3rd movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 1st movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 2nd movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 3rd movement; Cello Sonata in F, Op. 99, 4th movement.

Ngoài ra Brahms đang soạn một trong những công trình phệ cho dàn nhạc giao hưởng, bao hàm hai phiên bản mộ khúc (serenade), bốn bạn dạng giao hưởng (symphony), phiên bản concerto dành riêng cho đàn piano số 2 (số 1 là viết trên cung Rê thứ, số 2 là viết trên cung si giáng trưởng), một concerto cho đàn violon, một concerto đôi dành cho đàn violin và cello, với 2 concerto overture: Academic Festival Overture cùng Tragic Overture.

7. Franz SCHUBERT

*

Franz Schubert (1791 – 1828)

Franz Schubert (1791 – 1828) là 1 trong nhà soạn nhạc mập mạp người Áo. Ông sở hữu kĩ năng thiên phú về music và là bậc thầy về kết cấu của giai điệu và ca từ.

Schubert nhận ra những bài học giáo dục về âm nhạc đầu tiên ở chính ngôi nhà đất của mình. Năm 6 tuổi, ông bắt đầu học piano. Năm 8 tuổi, ông thâm nhập một lớp học lũ violin. Sau đó, Schubert được thụ giáo tại giáo xứ Michael Holzer. Tại đây ông được dạy dỗ học hát và những lý thuyết âm nhạc. Năm 11 tuổi, Schubert bắt đầu tham gia hát và chơi violin trong nhà thờ giáo xứ.

Vào mon 10 năm 1808, Schubert được gửi mang lại trường nội trú Convent thành phố School tại Vienna nhằm học thêm các khóa music khác.

Trong thời hạn này, Schuber vẫn sáng tác một số trong những tác phẩm, bao gồm bài hát đầu tiên của ông là “Bài hát bi lụy của Krasng”. Năm 1813, khi 16 tuổi, Schubert sẽ theo học tập một ngôi trường bình thường và kế tiếp đến học tại ngôi ngôi trường nơi phụ thân ông đang có tác dụng giáo viên. Vào năm 18 tuổi, vào 1 trong các buổi chiều, lúc Schubert vô tình đọc được bài xích thơ “Erlkonig” (Vị chúa tể của rừng) của Goethe, ông đùng một cái cảm thấy bị xúc động mạnh. Duy nhất giờ sau, bài bác “Erlkonig” nổi tiếng nhân loại đã ra đời. Bài bác hát này ngay lập tức gây chấn đụng thành Vienna. Tính từ lúc đó, Schubert ưng thuận bắt tay vào bé đường sáng chế âm nhạc.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Piano Quintet (Ngũ tấu Piano). Ngoại trừ ra, ông cũng sáng tác các bạn dạng mass (nhạc đến lễ Misa), 9 bạn dạng giao hưởng, các bản sonata, ballet, tứ tấu lũ dây và những vở opera. Trong suốt 16 năm sự nghiệp của mình, ông đã giữ lại cho trái đất khoảng 650 tác phẩm.

8. Robert SCHUMANN

*

Robert Schumann (1810 – 1856)

Robert Schumann (1810 – 1856) là một trong những nhà biên soạn nhạc với phê bình âm nhạc khét tiếng của Đức. Sáng sủa tác âm thanh của ông là trong những đỉnh cao của thẩm mỹ và nghệ thuật âm nhạc thế giới thế kỷ XIX.

R. Schumann bước đầu sáng tác âm nhạc từ thời điểm năm lên 7 tuổi, tuy thế cậu bé xíu cũng sớm trình bày một tài năng đặc biệt qua những buổi biểu diễn đàn piano. ở bên cạnh đó, tình yêu so với văn học luôn chiếm một vị trí to lớn trong sự cải tiến và phát triển tâm hồn ở trong phòng soạn nhạc tương lai. Tác phẩm của nhiều nhà thơ, bên văn nổi tiếng nhân loại như W. Goethe (Wolfgang von Goethe, 1749-1832), F. Siller (Friedrich Schiller, 1759-1805), L. Bairơn (Lord Byron, 1788-1824) đã còn lại những ấn tượng sâu sắc đẹp trong suốt cuộc đời cậu.

Năm 1830, lần thứ nhất Robert Schumann được nghe Niccolo Paganini biểu diễn. Những tuyệt hảo mạnh mẽ được tạo bởi vì tiếng lũ của bạn nghệ sĩ nhân tài Niccolo Paganini đã làm thức tỉnh giấc những tư duy mới mẻ và lạ mắt của Schumann về nghệ thuật biểu diễn piano.

Năm 1834, cùng sự tham gia của khá nhiều người bạn (L. Sunke. Iu. Knopp, Friedrich Wiek) Schumann đã ra đời “Tạp chí Âm nhạc mới”. Từ thời điểm năm 1840 ông dồn mức độ cho biến đổi ca khúc nghệ thuật. Trong một thời gian ngắn Schumann đã sáng tác hơn 130 ca khúc. Trong những số ấy có các Tuyển tập với Liên khúc xuất sắc như: Vòng quanh các bài hát trên lời thơ của Hainơ; Vòng quanh các bài hát bên trên lời thơ của Eichendorff; tình cảm và cuộc đời người bầy bà” bên trên lời thơ của Samisso; tình yêu của tín đồ thi sĩ” trên lời thơ của Hainơ.

Xem thêm: Lời Bài Hát Về Bác Hồ Hay Nhất, Những Bài Hát Về Bác Hồ Hay Nhất

Năm 1842 là sự việc ra đời của sản phẩm loạt những tác phẩm trực thuộc thể loại âm nhạc thính phòng: 3 Tứ tấu cho bọn dây, Tứ tấu piano (Tứ tấu tất cả sự gia nhập của bầy piano), Ngũ tấu piano (Ngũ tấu bao gồm sự tham gia của piano). Ban đầu từ năm 1848 Robert Schumann sáng tác music thuộc thể nhiều loại hợp xướng theo lòng tin dân tộc Đức. Vào đầu xuân năm mới 1854, bệnh lý của Robert Schumann phi vào giai đoạn trầm trọng. Ông đã qua đời ngày 29 mon 7 năm 1856 tại thành phố nhỏ dại Endenich gần tp Bonn (Đức).

Một số tác phẩm âm nhạc bất hủ ông vẫn để lại cho đời:

I. Tác phẩm đến piano (tất cả khoảng tầm 50 tập):

Các biến tấu "Abegg" op.1 (1830)"Những con bướm" op.2 (1829-1831)"Hội hoá trang" op.9 (1834-1835)"Các etude giao hưởng" op.13 (1834-1852)

II. Giao hưởng:

Giao hưởng tiên phong hàng đầu "Mùa xuân" B-dur, op.38 (1841)

Giao hưởng số 2 C-dur op.61 (1846)Giao tận hưởng số 3 Es-dur op.97 (1850)Giao tận hưởng số 4 d-moll op.120 (1841-1851)

9. George Frideric HANDEL

*

George Frideric Handel (1685 – 1759)

George Frideric Handel (1685 – 1759) nhạc sĩ béo phì người Đức. Ông được ca tụng là người tạo giai điệu đẹp nhất thời Baroque với là công dụng về thể một số loại oratorio.

Năm 12 tuổi ôngi được chọn làm phụ tá cho một vị nhạc trưởng của Thánh Đường Halle. Kế tiếp được dìm vào học tập trường âm thanh ở Hamburg, tài năng của Handel càng tất cả cơ phát lộ. Đặc biệt, năm 21 tuổi, qua Ý với được tiếp xúc với rất nhiều nhân thứ kỳ tài về âm nhạc ở xứ sở này, Handel đã gồm có bước cứng cáp vượt bậc.

Trong thời hạn tu nghiệp trên Ý, Handel đã chịu ảnh hưởng nhiều bởi âm nhạc Baroque với trở thành trong số những nhạc sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ âm thanh Baroque. Sau khi xuất sắc nghiệp Đại học Luật, Handel gồm chuyến thăm Anh. Nhờ vào viết được một vở opera cho bạn nữ hoàng Anh vào vẻn vẹn 14 ngày, Handel được nữ giới hoàng quý trọng và tất cả những cơ chế biệt đãi. Chủ yếu cách xử sự ấy đã khiến sau lúc về Đức, 2 năm sau Handel quyết định trở lại vương quốc anh tạm cư và 15 năm tiếp theo thì ông trở thành công dân Anh thứ thiệt.

Từ năm 1836, Handel bắt đầu sáng tác những bạn dạng hợp xướng tiếng Anh. Với sau thành công xuất sắc với vở nhạc kịch “Messiah” (Đấng cứu vớt Thế, 1842) thì Hamdel không bao giờ trình diễn nhạc opera Ý nữa mà triệu tập làm nhạc giờ đồng hồ Anh thuần túy.

Di sản âm nhạc mà Handel còn lại khá đồ sộ. Ông đã chế tạo hơn 42 vở opera, 20 bản oratorio, hơn 120 bản cantata, tam tấu và song tấu, nhiều bản aria, nhạc thính phòng, nhạc tôn giáo, 16 phiên bản concerto organ…Trong đó, lừng danh nhất vẫn là vở nhạc kịch “Messiah” – trong số những bài Thánh Ca nổi tiếng mà họ thường nghe trong mùa Giáng Sinh.

10. Peter Ilyitch TCHAIKOVSKY

*

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893) là công ty soạn nhạc hàng đầu của Nga cùng bậc thầy về giai điệu. Tchaikovsky không những là nhạc sĩ Nga lớn lao mà còn là một nhạc sĩ mập thế giới. Vận động âm nhạc đó là ở Moscow. Sáng tác nhiều thể loại thành công như giao hưởng, nhạc kịch, vũ kịch, nhạc thính phòng, hoà tấu, romance.

Ông rất thích thú và có năng khiếu sở trường về âm nhạc từ nhỏ dại nhưng bố mẹ không mong cho bé theo bé đường nghệ thuật nên nhờ cất hộ Tchaikovsky mang lại Petersburg để học ở trường Trung cấp hiện tượng ( từ năm 1850-1859).

Trong thời hạn này cậu nhỏ nhắn say mê học tập âm nhạc. Theo lời răn dạy của A.Rubinsten, Tchaikovsky’s vứt nghề nguyên lý và thi vào nhạc viện Petersburg (1862).

Sau bố năm học tập tập, Tchaikovsky’s xuất sắc nghiệp cùng với huy chương bội nghĩa và trở về hoạt động ở Moscow rồi biến đổi giáo sư của nhạc viện tp (1865). Tchaikovsky chuyển động âm nhạc cực kỳ hăng say trong lĩnh vực sáng tác, lý luận, giáo dục…Trong khoảng tầm 12 năm (từ 1865-1877) ông đang sáng tác các tác phẩm.

11. Felix Bartholdy MENDELSSOHN

*

Felix Bartholdy MENDELSSOHN (1809 – 1847)

Felix Bartholdy MENDELSSOHN (1809 – 1847) là một trong thần đồng âm nhạc, một nghệ sỹ piano xuất sắc, một nhạc sĩ vĩ đại. Ông là con cháu nội ở trong phòng triết học danh tiếng thế kỷ XVIII Moses Mendelssohn, Felix được sống trong một gia đình khá đưa và gồm nền giáo dục cực tốt (bố cậu, ông Abraham là chủ ngân hàng miền bắc nước Đức).

Do rất no ấm về kinh tế nên gia đình Mendelssohn liên tiếp tổ chức các chuyển động âm nhạc tận nơi riêng. Điều này đã hỗ trợ cho kỹ năng thiên bẩm của Felix được thể hiện từ siêu sớm. Ông được mẹ, bà Leah Solomon dạy cho những bài bác tập piano trước tiên khi 6 tuổi, mang lại 7 tuổi tới trường ở Berlin với giáo viên Ludwig Berger dạy dỗ piano với Karl Zelter dạy sáng tác – cả hai những là bạn rất khét tiếng thời bấy giờ.

9 tuổi cậu bé bỏng đã có chương trình biểu diễn piano trước công chúng, 11 tuổi đã có những tác phẩm đầu tay. Được sự hậu thuẫn mập từ gia đình cả về vật hóa học lẫn lòng tin (điều khôn xiết hiếm so với nhiều nhạc sĩ khác) Mendelssohn hoàn toàn chuyên trọng tâm vào việc màn biểu diễn piano cùng sáng tác. Dường như cậu còn thể hiện năng khiếu hội hoạ của chính bản thân mình qua những bức tranh color nước. Lúc Mendelssohn 12 tuổi, cậu nhỏ nhắn được Zelter dẫn đến chạm chán nhà thơ lớn lao Johann Wolfgang von Goethe.

Gia đình thường xuyên thuê những nhóm nhạc về nhà nhằm trình diễn các tác phẩm của Mendelssohn, chính vấn đề này đã tạo nên diều kiện để cậu bao hàm đánh giá đúng chuẩn hơn về các tác phẩm của mình. Từ thời điểm năm 11 cho 15 tuổi Mendelssohn chế tạo 13 bạn dạng giao hưởng đến dàn dây và bạn dạng giao hưởng hàng đầu giọng Đô thứ, Op. 11. 16 tuổi, phái mạnh trai trẻ hoàn thành một cống phẩm thính phòng xuất sắc: bạn dạng octet (bát tấu) mang đến dàn dây giọng mi giáng trưởng, Op. đôi mươi (cho 4 violin, 2 viola, 2 cello) và đã ban đầu gây được sự chú ý. Lục lọi trong thư viện của Goethe, tình cờ Mendelssohn phát hiện vở kịch Giấc mộng đêm hè của Shakespeare và cố gắng là năm 1826.

Khi mới 17 tuổi, thành tích lớn đầu tiên của Mendelssohn: bản Overture “A Midsummer Night’s Dream” Op. 21 (Giấc mộng tối hè) thành lập và đã có được những thành công xuất sắc vang dội.

Theo học lịch sử vẻ vang và triết học tập (với Georg Friedrich Hegel) tại đại học Berlin từ thời điểm năm 1826 mang đến năm 1829, Mendelssohn càng có điều kiện tiếp thu thêm nhiều kiến thức hữu ích cho các bước sáng tác của mình. Kể từ đó bé đường vận động nghệ thuật của Mendelssohn luôn luôn được trải đầy hoa hồng.

12. Antonin Dvorak

*

Antonin Dvorak (1841 – 1904)

Antonin Dvorak (1841 – 1904)là nhàsoạn nhạc cầm đầu số 3 nhạc sĩ Sez có tên trong danh sách này; sáng tạo giai điệu giỏi vời. Học không còn tiểu học, khi mới 12 tuổi Antonin được gửi mang lại Zlonice để học tiếng Đức theo ước muốn của phụ thân để trong tương lai nối nghiệp ông làm chủ quán trọ. Chính fan thầy giỏi bụng Antonin Liehmann đang phát hiện tại ra kỹ năng của Antonin cùng dạy cho cậu không chỉ là tiếng Đức bên cạnh đó cả viola, organ, với piano bên cạnh đó thuyết phục phụ vương cậu nhằm Antonin đi theo tuyến đường âm nhạc.

Dvorak ngừng việc học ở Prague Organ School vào khoảng thời gian 1859 với tham gia đội hòa tấu Komzak. Tiếp đến ông thâm nhập vào Prague Provisional Theatre Orchestra cùng với tư giải pháp bè trưởng bè viola. Dvorak làm việc ở trên đây trong 7 năm và giữa những năm đầu cơ mà Dvorak nghịch ở dàn nhạc này, người nhạc trưởng chưa phải ai không giống mà chính là Bedrich Smetana, bên soạn nhạc lừng danh của dân tộc bản địa Czech.

Vào đầu trong năm 1860, Dvorak ban đầu sáng tác. Đầu trong năm 1870, đa số tác phẩm của Dvorak đang trở nên danh tiếng ở Prague. Trong số ấy ta hoàn toàn có thể kể tới những tác phẩm như vở opera trước tiên Alfred (1870) tốt Giao tận hưởng số 3 giọng mày giáng trưởng Op, 10 (1873), cống phẩm giành chiến thắng trong cuộc thi Austrian State Stipendium vào khoảng thời gian 1875. Thiết yếu những thành công xuất sắc này đã khiến ông từ bỏ bỏ bài toán chơi viola vào dàn nhạc để có thời gian triệu tập vào các bước sáng tác.

Tên tuổi của Dvorak bước đầu nổi lên sống Anh, nhất là với phiên bản cantata “Stabat Mater” của ông. Năm 1884, Dvorak được mời sang trọng Anh để lãnh đạo tác phẩm “Stabat Mater”. Ống sinh sống trong đây cho đến tận năm 1891. Tại đây ông sáng tác rất nhiều tác phẩm cho thành phố Birmingham như cantata “The Spectre’s Bride” (1884) cùng Requiem Mass (1890); oratorio “St. Ludmilla cho tp Leeds” (1886) cũng tương tự Giao hưởng trọn số 7 giọng Rê thứ, Op. 70 (1885) cùng Giao tận hưởng số 8 giọng Son trưởng, Op, 88 (1888) mang đến Royal Philharmonic Society. Năm 1891, đại học danh tiếng Cambridge đã trao cho ông bằng tiến sĩ danh dự về âm nhạc.

Trong thời gian sinh sinh sống và thao tác tại Mỹ ông đã đã tạo ra đời phiên bản Giao tận hưởng số 9 giọng mày thứ, Op.95 “Từ thế giới mới” (1893), Tứ tấu bọn dây số 12 giọng Fa trưởng, Op, 96 “The American” (1893), Concerto mang lại Cello và dàn nhạc giọng si thứ, Op.104 (1895). Trong số những năm cuối đời, Antonin Dvorak vẫn miệt mài sáng tác, cho ra đời nhiều tác phẩm, trong đó có vở opera Rusalka lừng danh (1900).

Âm nhạc của Antonin Dvorak giàu tính giai điệu, nhiều chủng loại về xúc cảm và ngơi nghỉ trình độ thẩm mỹ và làm đẹp cao. Antonin Dvorak là một trong những nhà biên soạn nhạc xuất dung nhan và trọn vẹn trong tương đối nhiều những thể loại, ông có nhiều giao hưởng danh tiếng và được giới siêng môn reviews rất cao như Giao hưởng trọn số 5, số 7, số 8 và đặc biệt là Giao tận hưởng số 9 “From the new world”.

13. Franz LISZT

*

Franz Liszt (1811 – 1886)

Franz Liszt (1811 – 1886), là bên soạn nhạc lừng danh người Hungary. Ông được ca tụng là nghệ sĩ piano tuyệt nhất với là người trí tuệ sáng tạo ra thể một số loại Thơ giao hưởng.

Cuộc đời thẩm mỹ và nghệ thuật của Franz Liszt trải trải qua không ít thăng trầm, biến chuyển động. Nó chỉ thực sự cách sang một trang mới vào quãng năm 1830 và 1832. Vào cuối năm 1830, Liszt gặp gỡ nhà biên soạn nhạc Pháp Hector Berlioz lần đầu trong buổi ra mắt phiên bản giao hưởng trọn đầu tiên, “Symphonie fantastique” (bản giao tận hưởng Hoang tưởng) của Berlioz.

Năm 1848 Liszt cho Weimar. Đây là thời kỳ sáng chói vào sự nghiệp chế tác của ông. Bao gồm khu xã Đức cổ trên Weimar, Liszt vẫn nghiền ngẫm thể các loại giao hưởng thơ. Một hình thức âm nhạc bắt đầu được thiết lập cấu hình và xô đổ bức tường chắn của nhà nghĩa cổ điển. Trong tiến trình cuối của cuộc sống mình, Liszt còn giúp được nhiều việc có ý nghĩa. Năm 1869, Liszt trở về Weimar sau 8 năm sống sống Roma cùng mở trường dạy piano. Hai năm sau, Liszt cũng mở học viện chuyên nghành âm nhạc tôn thất ở Budapest.

Liszt vẫn viết ra hơn 700 bạn dạng nhạc trong cuộc đời và tạo thành một thể loại music thơ ca giao hưởng. Liszt là 1 trong những nhà trí tuệ sáng tạo âm nhạc tốt vời, ông đóng góp một vai trò quan trọng trong việc cải thiện địa vị của những nhà âm thanh và thúc đẩy phong cách âm nhạc lịch sử tới các học viên sau này.

14. Frédéric CHOPIN

*

Chopin (1810 – 1849)

Chopin (1810 – 1849) là công ty soạn nhạc nổi tiếng đến từ bố Lan, ông trần ngọc thành danh từ khi chỉ là một trong đứa trẻ. Ông được ca ngợi là Ngài Piano. Khi 6 tuổi, một tối không ngủ, cậu bé Chopin đang lén vào phòng của người mẹ để đụng tay vào gần như phím đàn. Lên 7 tuổi, cậu nhỏ bé đã tất cả thể công bố nhạc phần đầu tay “Vũ khúc cha Lan” lừng danh toàn vậy giới.

Năm lên 8 tuổi Chopin đã diễn tấu trước công chúng bản Concerto viết cho piano của Adalbart Gyrowetz và ban đầu viết được những phiên bản Polonaises, Mazurka và một bạn dạng Waltzes. 15 tuổi nhạc sĩ xuất bản điệp khúc viết mang lại Piano (Rondo for Piano)…

Tuổi thơ lừng danh cùng với năng lực của ông được xác minh bằng những buổi biểu diễn tại những phòng nhạc hoàng gia dành cho giới quý tộc tại bố Lan. Chopin cũng khẳng định tên tuổi của mình theo năm tháng bởi những chương trình biểu diễn tại các thành phố béo của Châu Âu như Vienna, Munich với Salzburg.

15. Igor STRAVINSKY

*

Igor STRAVINSKY (1882 – 1971)

Igor STRAVINSKY (1882 – 1971) là nhà soạn nhạc hay nhất của thế kỷ XX và đứng vị trí số 1 nhóm nhạc sĩ chi phí phong (Avant-Garde) tại Nga. Ông còn được biết đến là một nghệ sĩ piano và lãnh đạo dàn nhạc tất cả tiếng. Các sáng tác của ông có tính sâu sắc và tính chất bao quát rộng lớn.

Igor Fyodorovich Stravinsky là đàn ông thứ nhì của ông Fyodor Ignat’yevich Stravinsky, một nghệ sỹ giọng bass nổi tiếng của phòng hát Opera hoàng tộc St Peterburg. Igor được dạy piano tự rất nhỏ dại và sẽ gắn bó cùng với piano đến tận cuối đời cho nỗi ông cần thiết sáng tác mà lại thiếu đi cây bầy này.

Âm nhạc của Stravinsky nổi bật ở sự sắc sảo và tinh tế của ý đồ sáng tác, sự độc đáo của các thủ pháp, tính chất cân nặng đối cô đọng và hợp lý của cấu trúc, tài nghệ điêu luyện vào phối khí. Ông sáng tác nhiều tác phẩm có giá trị, từ những etude piano, 3 giao hưởng, tác phẩm đến hát với dàn nhạc, nhạc kịch… mà lại nổi bật nhất là sáng tác vũ kịch.

16. Hector BERLIOZ

*

Hector Berlioz (1803 – 1869)

Hector Berlioz (1803 – 1869) là một trong những hiện tượng vô cùng quan trọng đặc biệt trong lịch sử âm nhạc. Ông được coi như là chuyên viên về thể các loại tranh giao hưởng. Là trong số những nhà biên soạn nhạc lớn tưởng nhất cơ mà Berlioz lại đắn đo chơi piano.

Trung thành tuyệt so với các tác phẩm âm nhạc có tiêu đề, Berlioz là cây cầu nối giữa những tác đưa thuộc trường phái truyền thống Vienna với những nhạc sĩ sau này, nhất là Liszt.

Sau khi xong xuôi chương trình học phổ quát tại Grenoble, Berlioz chuyển đến Paris khi 18 tuổi. Đến năm 1822, ông đưa ra quyết định bỏ trường y và theo học nhạc với Jean – Francois Lesueur cùng với quyết tâm biến chuyển nhà phê bình âm nhạc. Những sáng tác trước tiên của Berlioz ra đời vào năm 1825. Một bạn dạng Mass cơ mà ông tự bỏ qua tổn nhằm biểu diễn tận nơi thờ thánh Rocco đã khiến cho giới phê bình khá hài lòng. Tiếp theo đó là vở opera Lénor ou Les Francs Juges.

Ông tham gia cuộc thi Prix de Rome lần đầu tiên vào năm 1826 tuy vậy không lọt được vào vòng chung kết. Năm 1827 Ông lại tham gia hội thi Prix de Rome với lọt vào vòng sau cùng với phiên bản cantata La mort d’Orphée (Cái chết của Orphée). Năm 1830 ông cũng giành được giải Prix de Rome sau 5 lần test sức.

Năm 1834, Berlioz xong tác phẩm Harold en Italie (Harold sống nước Ý), trong các số ấy phần viola độc tấu quan trọng đặc biệt được giành riêng cho Paganini dù trên thực tế Paganini chưa bao giờ chơi tòa tháp này. Ba năm sau, năm 1837, chiến thắng Grande Messe des morts (thường được nghe biết dưới tên Requiem) được viết cho dàn nhạc với dàn vừa lòng xướng lớn dị kì ra đời. Cuộc sống thường ngày của ông về sau có rất nhiều biến động, nhưng mọi sáng tác ông nhằm lại đến đời thay đổi những thắng lợi bất hủ với được đông đảo công bọn chúng đón nhận.

17. Claude DEBUSSY

*

Claude DEBUSSY (1862 – 1918)

Claude DEBUSSY (1862 – 1918) hiện ra tại Pháp. Ông là công ty soạn nhạc trước tiên của phe phái Ấn tượng. Ông cũng danh tiếng về ca khúc, nhạc mang lại piano và các tác phẩm dàn nhạc.

Từng được mệnh danh là "Claude de France", nhạc sĩ Claude Debussy là bạn mở mặt đường cho trường phái âm nhạc hiện tại đại, mở ra một khung trời mới cho dòng jazz sinh hoạt Châu Âu, là kho báu vô tận cho không ít thế hệ những người sáng tác soạn nhạc phim. Ông đã mở đường, đưa thẩm mỹ và nghệ thuật sân khấu mang đến gần cùng với công bọn chúng một cách rộng rãi nhất. Nhưng lại nhạc của Debussy không thuộc dòng âm nhạc dễ dãi, cả với dàn nhạc lẫn người nghe.

Claude DEBUSSY là tên tuổi phệ trong nền âm thanh châu Âu vào thời điểm cuối thế kỷ 19 vào đầu thế kỷ 20. Ông vẫn để lại các tác phẩm kinh khủng cho âm nhạc Pháp thời kỳ này, đa số là các phiên bản giao hưởng, nhạc thính phòng cùng các bạn dạng solo piano.

18. Giacomo PUCCINI

*

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Giacomo Puccini (1858 – 1924)sinh tại thành phố Lucca, Ông là bậc thầy của opera Ý thời “hậu Verdi”. Năm 1880, Puccini dứt khoá học tập tại học viện chuyên nghành Pacini nghỉ ngơi Lucca, cùng lúc ông chấm dứt xong thắng lợi Messa di Gloria.

Giacomo Puccini là nhạc sĩ chuyên sáng tác nhạc kịch nổi tiếng người Ý. Các sáng tác của ông theo trào lưu âm nhạc Tả chân trong nghệ thuật dân tộc Ý. Puccini được reviews là trong những nhà biên soạn nhạc opera đẩy đà nhất của đông đảo thời đại với Mozart, Verdi cùng Wagner.

Sáng tác của ông vừa thể hiện tính trữ tình, tính hiện thực, vừa thể hiện những chổ chính giữa lý tinh tế, đồng thời kế thừa truyền thống nghệ thuật nhân đạo Ý. Phong cách âm nhạc giản đơn, linh hoạt tuy thế đề cao giai điệu. Nhân vật vào nhạc kịch của ông thường là người phụ nữ với những đau khổ sâu sắc. Vì vậy, Puccini thường lấy thương hiệu nhân vật nữ làm thương hiệu tác phẩm.

19. Georg TELEMANN

*

Georg Phillipp Telemann (1681 – 1767)

Georg Phillipp Telemann (1681 – 1767) là bậc thầy của âm nhạc Baroque, bạn Đức với khoảng 3.000 tác phẩm.. Ông hầu hết tự học nhạc, bài toán trở thành công ty soạn nhạc đang đi ngược lại với mong muốn của gia đình ông. Sau thời điểm tu nghiệp tại Magdeburg, Zellerfeld với Hildesheim, Telemann cách vào đh Leipzig để học luật. Nhưng sau cùng thì âm thanh vẫn là sự việc nghiệp của ông.

Ông giữa vị trí quan trọng đặc biệt trong Leipzig, Zary, Eisenach cùng Frankfurt trước lúc ổn định trên Hamburg vào thời điểm năm 1721. Telemann là trong những nhà soạn nhạc có rất nhiều sáng tác nhất. Ông cũng là trong những nhà soạn nhạc đón đầu của Đức.

Âm nhạc của Telemann mang phong thái của Pháp, Ý và ba Lan. Ông còn đi theo rất nhiều khuynh hướng mới, phong thái nhạc của ông là sự liên kết quan trọng giữa thời gian cuối Baroque và đầu thời gian Classical.

Xem thêm: Các Kiểu Bánh Sinh Nhật Đẹp Tặng Người Yêu Có Nến, Các Kiểu Bánh Kem Tặng Người Yêu Đẹp Nhất

20. Anton BRUCKNER

*

Anton BRUCKNER (1824 – 1896)

Anton BRUCKNER (1824 – 1896) là nhạc sĩ hàng sản phẩm 6 trong số 7 nhạc sĩ giao hưởng của Vienne. Ông xuất thân là 1 thày giáo nghèo tại 1 làng quê hẻo lánh. Bruckner đã là 1 trong những nghệ sỹ organ khốn khổ trong nhiều năm ở Linz và Vienna. Ông chỉ được công nhận là một nhà giao hưởng tài năng giữa những năm sau cùng của cuộc đời.

Trên thực tế, 9 bản giao hưởng trọn của Bruckner số đông không chứa đựng yếu tố Wagnerian; về hình thức, chúng gần với âm nhạc của Beethoven và Brahms rộng là âm nhạc chương trình của phái Wagner, và tương tự như giao hưởng trọn Schubert, chúng chứa đầy những làm từ chất liệu lấy từ các điệu nhảy đầm thôn quê.

Giao hưởng trọn Bruckner thiết bị sộ, nhưng lại đẹp một biện pháp huy hoàng, sử thi với lộng lẫy. Bạn cũng có thể thấy trong số tác phẩm này sự thừa kế xuất sắc truyền thống lâu đời lãng mạn Đức-Áo, với gần như giai điệu tuyệt đẹp vời, nồng ấm, thực tâm và say đắm. Ngày nay, quả đât coi Bruckner, cùng với học trò của ông, Gustav Mahler là hai trong các những bên giao hưởng béo tròn nhất trong lịch sử.